Jean Yves Cousseau transforme volontairement ses photographies pour effacer toute notion de temporalité et éviter de tomber dans une posture nostalgique. Il choisit de les écorcher et de les oxyder, leur infligeant ainsi des métamorphoses qui renforcent ou altèrent leurs significations, laissant place à de nouvelles mémoires inscrites par la rouille, les taches et les ratures. Ainsi, le temps se fait ressentir de manière palpable dans son travail.

Pour l’artiste, la photographie ne se réduit pas à une simple capture de la réalité, mais devient un matériau à travailler. Il utilise des débris de verre, des métaux rouillés et expose ses photographies aux éléments naturels tels que l’eau et les intempéries, les recouvrant de dépôts végétaux. Cette démarche, digne d’un artiste contemporain écologiste, crée des altérations et des empreintes de ces éléments naturels sur les images.

Les photographies de Jean Yves Cousseau, aux titres évocateurs et poétiques, s’imprègnent dans notre mémoire sensible sans que nous puissions les situer dans un espace-temps précis. L’exposition à la galerie Orbis pictus est accompagnée d’un ouvrage coédité par Art3 Plessis Éditions et la galerie, incluant des poèmes spécialement écrits par Alain Madeleine-Perdrillat et une postface de Gaëlle Périot-Bled, qui explore avec subtilité les aspects de l’oxydation et des marques du temps.